ما يجعل مستودع العظام في هالشتات استثنائياً للغاية ليس مجموعته من العظام – بل الفن، الذي كانت تُبجل به. كل جمجمة تروي قصة: عن الإيمان، والذكرى، والشوق الصامت لعدم النسيان.

نشأ تقليد رسم الجماجم في القرن الثامن عشر. ما كان في السابق تحديدًا عمليًا، سرعان ما أصبح شكلًا من أشكال التعبد الصامت – فن شعبي للتذكر.

في عالم بلا صور فوتوغرافية، كانت هذه الجماجم هي البورتريه الأخير للإنسان – علامة على أن اسمه وكيانه يمكن أن يبقيا، حتى لو زال الجسد منذ زمن طويل.

ألوان الأبدية

الرمزية لا تتبع قاعدة صارمة، لكنها تتحدث لغة يفهمها الجميع: أوراق البلوط ترمز إلى القوة والوفاء، والورود للحب، واللبلاب للخلود. و صليب أو غصن نخيل يشير إلى الإيمان بالقيامة، بينما أكاليل الزهور ترمز إلى الحياة نفسها.

الألوان – درجات البني والأخضر والأزرق الرقيقة، غالبًا ما تكون ممزوجة بصبغات طبيعية – تبدو ناعمة وترابية. تحيط الرسومات عادة بمنطقة الجبين، كتاج من الأوراق، وتلفت الانتباه إلى ما يبقى: الاسم، وسنة الميلاد والوفاة. وهكذا ينشأ توازن بين الجمال والصمت، بين الفن والإيمان.

فن بالقلب واليد

لم تُزيَّن جماجم كثيرة على يد فنانين، بل على يد سكان القرية – أشخاص كانوا يعرفون الراحلين. ربما تكون هذه الألفة تحديدًا هي ما يُلامس القلوب. لم يرسم هنا غريب، بل شخص كان مُشاركًا في الحزن – جارًا، صديقًا، ابنًا. الخطوط الدقيقة والحروف المكتوبة بخط اليد تعبير عن المودة والاحترام، لا عن المسافة.

بعض الجماجم تحمل إهداءات صغيرة، أو أحرفًا أولى، أو رموزًا تشير إلى قصص شخصية: مصير، حب، حادث، صلاة. معًا، تشكل أرشيفًا صامتًا لذاكرة القرية، سجلًا ينمو مع كل جيل.

اليوم، يُعتبر تقليد رسم الجماجم تراثًا ثقافيًا فريدًا لمنطقة الألب – تفاعل نادر بين الفن والإيمان والهوية. من يدخل هذا المكان، يشعر: هنا لم يُعظم الموت، بل كُرمت الحياة التي سبقته.

في الضوء الخافت الذي يسقط عبر النافذة الصغيرة، تبدو الجماجم وكأنها تتوهج للحظة – كما لو أن الذاكرة نفسها تشتعل.

💡 نصيحة: تعال في وقت متأخر بعد الظهر، عندما يسقط ضوء الشمس مائلًا عبر النافذة. حينها تبدو الألوان حية، ويبدو المكان وكأنه يتنفس للحظة.